Новости

Jul 31, 2023

Звуковая скульптура Камиллы Нормант

В НАЧАЛЕ была вибрация: первоначальный импульс, из-за которого все во вселенной возникло. Звук — это один из способов, благодаря которым вибрация, этот основополагающий двигатель материи, имеет смысл. Для

В НАЧАЛЕ была вибрация: первоначальный импульс, из-за которого все во вселенной возникло. Звук — это один из способов, благодаря которым вибрация, этот основополагающий двигатель материи, имеет смысл. Для великой художницы и композитора Камиллы Нормант звук — это одновременно материал, необходимый для ее практики (которая проявляется в скульптуре, инсталляции, рисовании, музыке и живых выступлениях), и катализатор перестройки, оживления восприятия, отношений и внимание, которое мы уделяем внутреннему и внешнему мирам. «Я верю в звуковую метафору», — сказала она в публичной беседе с Акселем Видером, директором Бергенского художественного музея в Норвегии и сокуратором (вместе с Силей Лейфсдоттир) «Крововорот», завораживающей выставки Норманта. Согласно словарю, круговорот — это «круговое или спиральное движение или форма»; Согласно шоу, это одна из возможных схем — динамичных, возвращающихся — с помощью которой можно понять, как и что девять представленных работ предлагают, ослабляют или передают реверберирующему серому веществу разума.

На протяжении почти трех десятилетий Нормент, родившаяся в Америке и живущая в Осло, проводит звук через такие материалы, как стекло, дерево, сталь и бумага, часто с помощью преобразователей, установленных внутри ее скульптур, которые воспроизводят записи, которые она создает, либо вживую. выставочном пространстве или перед выставкой. (Ее последние выставки включают 56-ю Венецианскую биеннале искусств в 2015 году, на которой она представляла Норвегию, и презентацию двух монументальных работ в нью-йоркском Dia Art Foundation в 2022 году. В этом году она также была удостоена премии Нам Джун Пайк 2023 года.) Представление о скульптуре как о своего рода инструменте мгновенно расширяет сферу видимых искусств (по заимствованию у философа Жана-Люка Нанси), включая в нее невидимые — слуховые и тактильные искусства, слух и чувства. (Призыв Норманта к расширению средств постижения сопротивляется молчаливому приказу искусства всем зрителям: не трогать!) В первом зале «Крововорота» — инсталляция призрачно-бледных сосновых скамеек, пространное название которой — приглашение Норманта к отдохнуть и восстановиться, соединиться внутри и с окружающей средой:

Ее инструкции подготовили почву для публичного выступления самого себя — хотя и молчаливого и в основном для себя — направленного на внимание к незапланированным движениям и ритмам собственного тела. По сценарию Норманта, «вы» — центр этого опыта. Но интерьер человека — это не опрятная территория, а скорее он частично сформирован неизбежным осмотическим потоком входных данных (приветственных или нет) из внешних источников и сил, и на протяжении всей выставки звук подчеркивает пористость личности — не без некоторой дерзости. . Сидя на лавочках, Сделай медленный глубокий вдох. . .. вы можете внезапно услышать хор голосов, поющих из-под вашего сиденья, звук эхом разносится по дереву и щекочет вашу задницу. Вы чувствуете работу так же, как работа чувствует вас.

Один из способов «разделить этот резонанс» (как подсказывает Нормент) — это Untitled (Bellhorn), 2022, сияющая, величественная медная скульптура, установленная посреди пустой галереи. Около пяти футов высотой, его форма напоминает рожок огромной тубы, плавно закрытой с одного конца для обеспечения вертикального равновесия, а широкая пасть открыта к потолку. Чуть выше висит длинная толстая нить, которая собирается в расплавленный слезообразный кулон, в котором Нормент спрятал динамик. Четыре микрофона направлены из четырех углов комнаты в сторону скульптуры, записывая окружающие звуки посетителей и комнаты — фрагменты разговора, шаги, шелест одежды — все это передается в динамик в виде петель, которые, в свою очередь, эхом отдаются во рту Беллхорна. и за его пределами. Каждый звук — это запись слушателя; каждый слушатель пронизан своими звуками. Как отметил в своем обзоре автор и звукорежиссер Джейс Клейтон. о «Сплетении», выставке Норманта в Dia: «Обратная связь — это механизм, говорящий: «Я есть то, что я есть». Обратная связь — это также архитектура, заявляющая то же самое или, по крайней мере, завершающая припев. Возможно, менее слышимы, но не менее заметны эффекты и искажения контекста.